第六届广州三年展的主题展将于12月21日在广东开幕

第六届广州三年展以主题为“你认为是:加快未来”的主题,分为主题展览和纪录片展览两部分。它将于2018年12月21日在广东艺术馆开幕。来自15个国家的约50名艺术家应邀参与主题展览。该文献展将全面回顾曩昔五届广州三年展的前史开展,整理学术布景,更全面、体系地评论广州三年展的品牌战略、展示机制和未来开展趋势。此外,广东美术博物馆展览还将参与广东许多艺术空间的平行展览,以深化对当代艺术问题的评论。展览由广东美术馆馆长王少强策划策划。Angelique Spaninks、张嘎和Philipp Ziegler是专题展览的策展人。

“广州三年展”是广东美术馆的一个重要学术品牌项目。近五届展览在当代艺术研讨和展览中取得了重要成果,巩固了广东美术馆在当代的根底。但是,咱们所面对的社会布景、文明趋势和艺术情况发生了改动。广州三年展需求适当地展示、及时反应和敏锐地掌握这些改动。自第六届广州三年展以来,广东美术馆召集了国内外多位专家参与,并对当时和未来品牌项目的学术趋势进行了深化的评论。通过屡次评论,专家学者一起确立了第六届广州三年展的主题是“为所欲为,不断进取”。

主题展览

“正如咱们所想:加快的未来”。

幻想一个未来的装置…在那里人们能够存储所有的书本,记载和传播信息,并能以最快的速度和灵活性等机械设备进行交互。这种装置是对人类回忆的直接扩展和弥补。

——Vannevar Bush

1945年夏天,美国工程师凡纳瓦·布什(Vannevar Bush)在《波士顿大西洋》杂志上宣布了一篇题为“咱们能够考虑”的文章,设想了一种如上所述的通用通讯设备,预示着信息社会的到来。在曩昔的四分之三世纪里,一个有远见的人所考虑的风光已经逾越了时刻和空间的边界,成为一个新的国际秩序。在这种新秩序下,所谓的“扩展内存”(Extended.,Memex)不只成为一种强壮的实际,并且加快了全球互连机器网络的开展。它们的全球运作导致了前所未有的改动,永久地改动了当代工作和文娱、政治、经济和文明的概念,甚至改动了日子自身的含义。在当今国际,摩尔定律没有放缓,技能仍在一日千里地打破边界,加上人类年代的不行抵抗的腐蚀、人类才智的幻想和人类或许迫切希望等候一种思想的错觉。人类的才能,正如文明理论家Vil m Flusser所做的那样。从前提醒过,“人类的幻想力与化学丰富的幻想力比较是微不足道的”。提到这一点,人们能够用神经网络来替代弗罗塞尔的化学。当存在变得不永久,改动是永久的,一个新的实际将会来到一个不确定的未来。

第六届广州三年展以“如您所想的实在:加快的未来”为主题,将这一开创性文本的深远影响延伸到艺术范畴,以反映曩昔几十年技能进步的轨迹及其在整个社会的回响。本三年展旨在评论科技时空的多重影响,从实在到虚拟,并透过地理纬度和国际远景来检视创造性的尽力,以应对危机中的挑战和机会,以及透过联盟的愿景再一次向前迈进。人类和非人类的,生物的和机械的,有机的和无机的。想一想,然后供给一个新的生态或许性的场景,这样重构的人文主义能够在“事物集合”中共生和彼此开展(借用布鲁诺·拉图尔的术语)。

本届三年展的主题展分为三个部分,每个部分侧重于特定的主题和其子主题,并一起织造一个彼此相关的出入境点网络,突出一个实在和虚拟的国际,以解说“如你所想”,使咱们能够再次一无所有。惯性导航与制导。惊骇的错觉是时间短的未来的反映。

你的代码照片Felix Gruenschloss CoprryTyz ZKM 1 Bernd Lintermann(德国)

哈罗法洛基哈伦法罗基(德国德国)

陆明龙劳伦斯列克(英国)

杨健作品

第一部分

重叠:数字艺术

栈内:数字中的艺术

策展人:Philip Ziegler

“叠加:数字艺术”将吸引世界各地的艺术家关注数字对社会的影响和影响。这次展览将从数字技术、互联网和社交网络的新视角展出,同时考察受数字影响的当代艺术实践的虚拟和物理表现。二十年前,全球数字存储首次超过模拟存储。数字时代改变了我们的思维、行为和情感。在我们日常生活的各个领域中,我们的感知和知识生产正受到数字化的影响。因此,号码是“全球网络化社会的主导文化技术,其中生物圈和信息领域相互渗透、相互影响。”(Wiebel)的艺术家提出的各种意见,通过他们的作品数字化,和他们的作品也因此“超越“牙科”覆盖:艺术在数字“从ZKM的媒体艺术与数字技术长期的经验教训,特别是从“混合展览,开放代码和信息圈”由ZKM近日举行。以Benjamin Bratton的“叠加”作为一种符号和结构框架,“叠加:艺术在数字增加了使用数字作为重塑当代经验和现实artists'creative响应一个新的现实的基本问题。

“叠加:数字艺术”将回顾迄今计算机技术发展的历史,对数字基础设施提出深刻的见解,展示数字技术向当代的渗透,并预测数字技术的未来发展前景。

阿维里和Marie SAM屏幕截图2

日落与进步

西蒙尼C奈奎尔安全措施

第二部分

同类进化

亲属的演变

策展人:Angelico Spannik

人类和非人类认为人类和非人类生命是平等的,这意味着什么?见证进化如何发生的,我们,在我们周围,上面和下面的我们,在纳米尺度和宇宙的尺度,在过去和未来,但最重要的是在不断进化的过程。这些都是哲学的基本问题与新兴的加速技术在数字和生物领域面对我们。许多艺术家我想邀请展”类似的进化”正在做这样的事情:观察与创造、研究和推测其他可能的物种-人类和非人类。他们在问把非人类融入人类是什么意思。他们设计了类似的进化。它们在生命的海洋中游泳,按时捕食,实现物种的杂交和分化。他们有血缘关系和“人”,正如Timothy Morton在他最近出版的书中说,把自己和他人团结世界,好的或坏的。

“类似”的演变带来的发明和技术的伦理层面的探索干预,延伸主体非人的生活,倡导共同的起源和人类和非人类的共同进化,以及一个新的视觉生命政治。

邓月军作品

卢平元,爱考古学一,Cave的革命

墨西哥植物园(吉尔伯托)

普罗米修斯交付Thomas Feuerstein(奥地利)

Thomas Bayrle(德国)

第三部分

机器并不孤单

机器并不孤单

策展人:张嘎

世界是一台机器:不仅它的运行依赖于机器的网络,而且当我们从实际的操作层面来看它,或者当我们理解这个词的抽象含义时,土地、河流、山脉、树木、动物等等。运动和感知,精神和精神。身体和社会关系的系统也可以被视为机器。这些系统的生命周期和技术环境是重叠、交织、交叉、互利的,正如人性与思想、知识与自由之间的关系一般复杂。

展览“机器不孤单”配备有云机、灌溉机、土机以及各种其他情感设备和设备。途中,他们将乘坐运输机、海关机,着陆后由展览机、车间机、观众和参与的机器启动。此次展览将展开三次环球之旅:2018年夏天,它将率先推出上海新时线媒体艺术中心,然后在冬季返回萨格勒布当代艺术博物馆,在广东艺术博物馆达到高潮,成为第六届艺术展的一部分。广州三年展。每一次旅行都将植根于当地的环境和宇宙视野中。从操作层面、生态层面、心理社会层面,营造与周边环境和环境的联系,仿佛通过生动的实例来实践“三生态”。三部曲概述了一个将跨越海洋和陆地、地点和领域的机器轨迹。它会将气候和社会,适应当地的条件,然后展开形成一个响亮的能量和回肠机集成。

“机器不孤独”的展览将主体的概念扩展到非生命和客体世界。无论是文化还是自然、技术还是心理,它都以后人的共生形式对现代性、自由和解放进行了深刻的反思。

策展人团队介绍

文学策划首席策划人兼策展人:王少强

王少强长期从事高等美术教育。他在艺术创作、艺术设计、展览策划、独立出版等多个领域取得了成就。

2009年,“BOX”被选入第11届全国艺术博览会,2012年“GUSTO-烹饪之旅”被选入中国设计博览会,2012年“运动与空虚”被选入中国设计博览会,2012年“设计360度”被选入中国设计展,2013,“Word收藏”画廊5(美国),在2014。《红神余都》作品入选第12届全国美术展、2014年第12届全国美术展、《VND》、2014年第12届全国美术展、《散点多元》(澳大利亚)、2014年《虚善》(深圳)、2015年《心灵博物馆》柏林中国文化岑。TE(德国),和2015“设计360度”。《SOPA亚洲优秀期刊》,刘金铁亮于2016年荣获全球设计奖,2017年荣获后岭南和珠江三角洲,2017年荣获中国新墨水作品展,2017年荣获墨西哥溶解共生奖,2017年荣获海参崴国际双年展(俄罗斯)。在2016~2017年(广州)和2018(云山集)中,中国当代水墨时代的杭州山水画在《当代中国水墨》和《Wash》年鉴中展出。

他策划了2010年又一次中亚新生代艺术展(北京)、2016年第三届当代水墨空间相维(广州)、2016年“青年艺术家(广州)的视野与本土体验问题”和2017年“广东A百年展”。RT(广州)。2017年在北京,2017年,广东美术馆(广州)20周年作品展,2017年,复印三年展,叠加三年展,广州形象(广州),2017年,空间7,广州青年艺术家学术提名展。艺术博物馆。

主题展览策展人:Angelico Spannik(Angelique Spaninks)

Angelique Spaninks自2005以来担任荷兰埃因霍温穆艺术中心馆长兼策展人。MU是荷兰当代主要的艺术机构之一,自1998年成立以来,一直是荷兰领先的艺术空间。此外,安吉丽·斯潘尼克在过去五年(2012-2018)中参加了STRP创新技术双年展的运作,该双年展结合了艺术、音乐、表演、技术和研讨会,是欧洲最大的室内混合文化活动之一。

安吉丽卡斯潘尼克是一位新闻记者和艺术评论家。她毕业于荷兰鹿特丹的伊拉斯穆斯大学,主修文科和文化科学。从那时起,她已经发展成为一个多才多艺的艺术家,谁可以连接艺术,设计,科技媒体,写作和策展工作。

在过去的25年中,她有过广泛而密切的合作与国际艺术家和设计师,理论家和学者。他们可以找到自己的方式聚集在埃因霍温或从埃因霍温到世界。多年来,Angelique Spannick一直是许多文化委员会的成员和智库,致力于推动荷兰文化实践和政策的进一步发展,并寻求文化合作全球更多的机会。

主题展览策展人:张嘎

媒体艺术馆长;中央美术学院教授,中央美术学院艺术与技术中心主任,加州大学圣巴巴拉分校高级研究员。他是清华大学美术学院教授,纽约帕森斯设计学院媒体艺术副教授。

从2008年到2014年,张歌策划了一系列由中国美术馆主办的国际媒体艺术三年展,包括奥林匹克文化项目“复合时代”(2008)、“延长生命”(2011)和“公平观”(2014)。最近的主要策展项目包括《环游世界》(白南军美术馆,2016年)、《非真实》(巴塞尔电子艺术中心,2017年)、《资料馆:真实的回归》(ZKM媒体艺术中心,2017年)。张奕曾担任奥地利林茨电子艺术奖、国际人工智能艺术奖(VIDA)和洛克菲勒新媒体艺术奖(Rockefeller New Media Art Award)等多个奖项的评委和提名人,并在世界各地就媒体艺术和文化发表了广泛的演讲。他的著作和著作由麻省理工学院、十月杂志、利物浦大学出版社、牛津大学出版社和清华大学出版社出版。张艺谋现任达·芬奇图书编辑委员会委员,2015年以来一直担任上海新时线媒体艺术中心的艺术总监。

主题展览策展人:Philip Ziegler(Philipp Ziegler)

他在斯图加特学习艺术史,德国,米兰,意大利,目前是卡尔斯鲁厄的|德国ZKM艺术与媒体中心策展部主任。

自2012年以来,齐格勒先生在ZKM策划了几个有代表性的展览,包括数字小说(2017,ZKM),混合层(2017,ZKM),外向进化(2015,ZKM),Armin链接:无形事物的出现(2015,ZKM),全球活动主义(2013,ZKM),Otton Pien。E:Energiefelder(ZKM,2013)。此外,齐格勒是巡回展览“完美未来:德国当代艺术”(外交文化关系研究所,2013)的策展人之一。在成为ZKM的馆长之前,他计划在几个画廊和艺术空间举办展览,并参加了爱马仕和德普福(当代艺术项目空间,斯图加特,2007-2012)的创建。Ziegler的主要作品是Stephen Willats:艺术、社会和反馈(2010)。