诗情画意：中国美学教育不可或缺的基因

河北省秦皇岛市北戴河区蔡各庄小学学生在北戴河区青少年鸟类科普实践教育基地鸟类知识长廊参观。新华社发

清代 孙温《全本红楼梦》第五回《贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦》

明代 仇英《浔阳琵琶图》局部，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。（白居易）”

　　“……两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天……”

　　“……停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花……”

　　“……野径云俱黑，江船火独明……”

　　“……日出江花红胜火，春来江水绿如蓝……”

　　“……青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归……”

　　你能想象，朗读上面这些古诗词，同时欣赏对应的美丽中国画，会产生怎样的“化学反应”吗？

　　因为在美术馆工作的缘故，我常常受邀去文化活动、艺术机构、中小学校，给读者们分享中国绘画与中国诗词交相辉映的故事。每次演讲开始之前，大家最常提出的一个问题就是：直接读唐诗宋词里的文字就十分美好了，还有必要同时去看中国绘画吗？

　　我则会回复大家，中国是众所周知的“四大文明古国”之一，而且是其中唯一没有中断的文明。延续至今数千年中华文明的基石是什么呢？一方面是汉字，如唐诗宋词、经史子集等，都是汉字所承载的文化瑰宝；另一方面就是华夏图像了，这一部分呢，主要传承在中国绘画中。

　　图像对于历史的传承非常重要

　　传说华夏文明的起源是“河图洛书”，《易·系辞上》记载：“河出图，洛出书，圣人则之。”这个圣人指的就是中国人的始祖之一伏羲。据说伏羲时，有龙马从黄河出现，背负“河图”；又有神龟从洛水出现，背负“洛书”。伏羲根据这个“图”与“书”演化出“八卦”等，后来被认为是华夏文化的源头。

　　古人还有一个“左图右史”的传统，图像对于历史的传承也是非常重要的。今天我们学习历史和研究考古，图画是不可或缺的要素。很多人物与事件，单纯用文字记载和表达会显得过于抽象，但一幅画的出现，就能让我们瞬间身临其境，直观地理解人物与事件的特征与概貌，所以图像的重要性不言而喻。

　　学者们早已充分认识到图画对于掌握和理解历史的必要性，因此形成了“左图右史”的习惯和说法。事实上，很多中国古代的绘画，都是宫廷画师或专职画师的作品，而画师们所扮演的角色，就类似今天的官方新闻摄影师。在照相机还没有发明出来的时代，古人，特别是帝王将相、达官贵人，他们想记录所见、所思、所感的一些事情与画面，都是通过专职画师的画笔留存下来的。

　　近代以来的教育对图像的重视程度远不及文字

　　无论是“河图洛书”的文明起源，还是“左图右史”的文化传统，都道出了“图”与“文”自古就相辅相成的现象。毫无疑问，图画具有直观、形象的特性，可以更好地拓展读者们的阅读体验。也只有对图、文这两个方面都有所了解和掌握，我们才能够完整地理解中华文明。就像大家说起古希腊、古罗马文明，总是会先想起古希腊、古罗马那些伟大的艺术与建筑一样。

　　可惜，近代以来的教育系统，其实是格外偏重于文字方面的。今天人们对于图像的重视程度远远不及对文字的重视。甚至，今天的我们要讲述某件事情、表达某个观点的时候，除了用文字语言叙说，还可以怎样借助图像、符号来实现图文并茂的传达？大多数人都会感到隔膜与茫然。但如果我们了解中国绘画，就会知道，中国人从古至今，都很善于使用图像和符号来记录见闻与传达情感。

　　诗词、绘画与历史故事结合会带给孩子不一般的阅读体验

　　每一次分享和讲解的过程中，我都能真切感受到，那些美丽的中国古诗文，如果配上好玩、有趣、长知识、有故事的中国画面之后，读者们（特别是孩子们）很容易看清楚、读明白，他们真会两眼放光……我们之所以要编写、出版《墨中国文化艺术启蒙》《颜色里的中国画》《诗画共读》这一系列书，正是希望诗词的韵律之美、绘画的图像之美，再结合有趣的历史故事，能带给孩子们“化学反应”一般的阅读体验。

　　在古代中国绘画中，孩子们可以看见：“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入……”

　　流传千年的陶渊明《桃花源记》，口口相传的成语豁然开朗、土地平旷、屋舍俨然、阡陌交通、鸡犬相闻、黄发垂髫、怡然自乐、“不足为外人道”的世外桃源，在明代四大画家之一的仇英笔下，终于有了情节清晰、色彩鲜明的图像版。

　　至于李白的“长安一片月，万户捣衣声”，究竟是怎样的场景？白居易的《琵琶行》里“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……”会是如何百转千回，让人拍案称奇而又扼腕叹息？

　　苏东坡的《赤壁赋》中“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”与“江上之清风，与山间之明月”，又会是怎样的“如怨如慕，如泣如诉”？

　　还有“山外青山楼外楼”，“蜀道之难，难于上青天”，“懒起画娥眉”，“山月照弹琴”，乃至《红楼梦》里的“红消香断有谁怜”，一幕又一幕，举凡中国历史与文学的重要场景与时刻，孩子们都可以看到中国画绘声绘色的经典画面。

　　我还想特别介绍的一点是，画家们的创作绝非出于凭空的想象，而是几乎笔笔皆有出处，源于生活又高于生活，处处隐藏着中国美学的DNA。试看以下画面的图文对比，我们就可以一目了然：

　　一千年前的苏东坡曾经说：“诗中有画，画中有诗。”今天的诗人们也说：“诗是有声画，画是无声诗。”我们可以确认，“诗情画意”自古就是中国美学的一种基因或者说“源代码”。

　　我想，让今天的读者，特别是孩子们亲近中国绘画和亲近唐诗宋词的意义，其实可以相提并论吧？如果说唐诗宋词是文字版的美丽中国，那么中国绘画就是图像版的浪漫华夏。希望读者们重新审视、再次看见中国绘画时，能够感受到穿越千年的“诗情画意”和“史诗一般”的色彩感、画面感。唐诗宋词是那么的美轮美奂，中国绘画而又是那样的有趣动人，让我们同时把它们看得清清楚楚、读得明明白白。（作者：曾孜荣，系中信美术馆馆长）